creative factory

Nome, cognome e formazione.

Krisa: sono Matteo Milaneschi.
Mi sono laureato in Scenografia all’Accademia di Belle Arti di Roma e ho poi intrapreso studi autonomi in architettura seguendo i corsi di architettura d’interni e allestimento alla facoltà Ludovico Quaroni e un master in Architettura Virtuale presso il Quasar institute.
Professionalmente iniziai a lavorare come scenografo per il cinema e il teatro su grandi produzioni e su progetti personali.
In seguito, dedicandomi prevalentemente allo studio dei softwares di grafica digitale, mi sono sempre più avvicinato alla progettazione architettonica e di li al wall design, collaborando con architetti e curatori alla direzione creativa di alcuni progetti di riqualificazione di spazi pubblici e privati.
Negli ultimi anni ho catalizzato queste esperienze nel ruolo di Art Director nel campo dell’Advertising, cercando di rimanere sempre fedele al mio approccio multidisciplinare.
Ma l’esperienza che più di tutto ha determinato la mia formazione resta sicuramente quella vissuta dipingendo graffiti per molti anni. Dai graffiti mi sono esercitato a pensare i progetti su larga scala e ho imparato a non pormi limiti.

Sera: Marco Milaneschi, diplomato all’istituto superiore per Geometri e laureato in imbrattamento di muri scalcinati.

Che lavoro fai adesso?

Krisa: attualmente sono Art Director Senior Interactive presso la sede romana dell’agenzia LOWE and Partners.
Alterno questo lavoro alla mia principale passione, che era e rimane l’Arte, parola che per me significa semplicemente dare forma concreta alle mille idee che transitano nella mia testa.

Sera: opero a 360 gradi nell’infinito mondo dell’illustrazione, particolarmente indirizzato sui lavori decorativi di grandi dimensioni, wall-painting e riqualificazione urbana pubblica.

I vostri primi graffiti risalgono a molti anni fa quando eravate abbastanza giovani per lo più in una piccola cittadina, come è iniziato il tutto?

Krisa: il tutto iniziò quando io e Marco vivevamo a Viareggio, erano i primi anni ’90 e al tempo alcuni writers del nord Italia venivano in vacanza da quelle parti lasciando in giro tag e pezzi. Tra i nomi dei primi Writers che scoprimmo e ci ispirarono ricordo: Boogie, Tomak, Zero T, Phase2 e tutta la scena milanese di allora.
Per noi fu una vera rivelazione e di li a poco scoprimmo che in giro per la città c’erano altri ragazzi come noi e presto entrammo a far parte della loro crew K3, che annoverava tra gli altri Aris, Tone, Ocra e Orion.
Al tempo mio fratello firmava con il nome di Skivo, io con quello di Krisa e ricordo che ci dovevamo inventare tutto, non c’erano molti megazine in giro e men che mai spray professionali.
La nostra comunicazione degli anni ’90 avveniva sui vagoni dei treni che viaggiavano tra un capoluogo e l’altro. Dagli stili dei pezzi che giungevano in stazione scoprimmo presto che in città come Firenze, Pisa, La Spezia e Genova c’erano delle scene attive che si stavano muovendo.
Iniziammo quindi a viaggiare e ad entrare in contatto con il resto della scena italiana. Conoscemmo Fra32 e Ozmo di Pisa, Etnik e Duke di Firenze, Zed1 di Certaldo e nacque così la nostra crew KNM che ci ha portato negli anni a vivere esperienze bellissime.

Sera: scoprendo come un fulmine a ciel sereno la neo cultura americana dell’hiphop..appena sbarcata in grande stile sulla nostra penisola e che si stava sviluppando mantenendo unite le “discipline” del Rap, dei Graffiti e della breakdance… parlarne oggi che tutto ha preso una vita indipendente, non sembra vero, il fenomeno aveva veramente un forte impatto sociale e particolarmente trasgressivo… perfetto per noi giovani scalpitanti…

Ci raccontante un espediente che vi è capitato facendo graffiti?

Krisa: tra i tanti aneddoti che ho in mente, ho il ricordo di una notte brava in liguria in cui, dopo una fuga kilometrica in cui rischiai di restare sotto un treno, ci trovammo spersi in una giungla oscura accerchiati da strani rumori bestiali. Ho ancora i segni dei rovi in cui ci cacciammo.

Sera: uno?… limitante… situazioni surreali con suoni di pallottole, inseguimenti all’indiana jones, tanta adrenalina sprecata e imbarazzanti romanzine notturne… qualche cicatrice fuori e dentro… potremmo scriverci un best-seller ma risulterebbe ufficialmente come un romanzo di fantasia hehehehe!

Cosa significava allora per voi fare il writers?

Krisa: al tempo scrivere i nostri nomi, oltre che un piacere, era un vero e proprio modo di connetterci con persone di altri luoghi e con altre mentalità. In quegli anni la parola connessione aveva tutto un altro senso, e il ritrovarti in città lontane km dalla tua era un’esperienza di confronto e crescita molto forte.
Dei Graffiti ho sempre apprezzato l’atmosfera suggestiva dei luoghi dismessi e fatiscenti in cui ci trovavamo a dipingere di notte, luoghi spesso locati al centro della città in cui uno vive, ma che senza i Graffiti, come nel caso della ferrovia, non avrei mai potuto conoscere.
Fare Graffiti allora, dal mio punto di vista, era un’eperienza in grado di dare più libertà alla creativa di ciascuno di noi. Avendo raramente a portata di mano Magazine in cui poter vedere i pezzi degli altri, le nostre principali fonti d’ispirazione provenivano dalla realtà circostante e dalla nostra immaginazione. Anche oggi, riprendendo in mano le foto delle murate di allora, noto una differenziazione di stili tra i writers molto evidente, cosa che credo si sia un pò persa nel tempo a causa di evoluzione troppo omogenea dello stile.

Sera: non riesco ad immaginare una vita senza i”Graffiti”..ho viaggiato,conosciuto persone interessanti,visitato luoghi incredibili..devo ammettere che le esperienze fatte con una bomboletta in mano corrispondono a molte tappe importanti della mia vita sociale e hanno avviato e stimolato tutte le mie attuali esperienze artistiche.

Cosa significa adesso?

Krisa: a questo non saprei risponderti. Ho smesso di scrivere il mio nome un pò di anni fa.
Ma quando sono in giro vedo i codici delle generazioni di adesso, che mi confermano quanto questa forma creativa non sia etichettabile col semplice termine di tendenza o fenomeno. Il Writing è una vera e propria cultura che, per fortuna, si rigenererà all’infinito.

Sera: stimolare continuamente la mia dimensione personale e creativa, il writing rappresenta un filtro ancora attivo a cui attingo giorno per giorno per vivere e interpretare la realtà che mi circonda… e poi mi diverto troppo!!

Oltre che essere due artisti siete prima di tutto due fratelli, avete sentito l’influenza l’uno dell’altro?

Krisa: diciamo che, essendo il fratello minore, ho sempre seguito e imitato le scelte di Marco e probabilmente è per questo che ho iniziato a dipingere. Credo che l’influenza sia stata reciproca e abbia dato a ciascuno di noi due una spinta a voler raggiungere nuovi traguardi individuali.

Sera: è chiaro ci siamo stimolati reciprocamente ma non solo..credo che vivere insieme quest’esperienza ha contribuito a saldare e rinforzare il nostro rapporto… anche se in famiglia le spese per le vernici erano doppiamente pesanti!!!!

Chi di voi ha iniziato per prima?

Krisa: sicuramente lui.
Sera: io.. ma il krisa ha recuperato magnificamente dopo pochi mesi!

Cos’è KNM crew?

Krisa: KNM significa letteralmente Kome Non Mai ed è il gruppo di amici in cui siamo cresciuti.
Se non ricordo male vene fondata nell’estate del 1996 e radunava esperienze molto diverse nell’ambito dello studio del lettering. Alcuni di noi ancor prima di scrivere il proprio nome erano bravi disegnatori, quindi nel tempo maturammo un processo tutto nostro nel progettare le murate collettive. Cercavamo sempre di trovare un tema che ci interessasse sviluppare sul muro, così che ciascuno di noi si impegnava ad ambientare il proprio lettering all’interno di un background figurativo complesso.

Sera: un team fatto di buoni amici, grandi trasferte con cene calorose, sagre di ogni genere e convention di graffiti concquistate con spavalde murate a tema. Una formula perfetta che ha dato sempre ottimi risultati collettivi e ha caratterizzato definitivamente il nostro stile made in Tuskany!

Chi fa parte di KNM?

Krisa: della crew faciamo parte io (Krisa), Marco (Sera), Aris, Fra 32, Ozmo, Etnik, Duke, Zed 1, Artan e Karma.

Sera: Etnik, Dukeone, Fra32, Zedone, Aris, Ozmo, Artan, Karma e noi brothers, formazione ufficiale dei tempi d’oro…

Matteo perché Krisa?

Cercarsi un nome che sia nuovo e che al tempo stesso abbia delle belle lettere da disegnare non è semplice.
Ricordo che in quegli anni uscì il film “Il silenzio degli innocenti” e mi rimase in presso la crisalide con cui l’assassino firmava i suoi delitti. Mi piaque molto il suono di quella parola, quindi lo separai dalle ultime lettere e divenne il mio nome.

Marco perché hai scelto come tag Sera?

La mia tag rappresenta l’evoluzione del mio modo di concepire il lettering..ste quattro lettere mi si sposano amorosamente in maniera perfetta,farle accoppiare l’una con l’altra in un orgia di loop è la mia missione personale.

Dal writers per strada abusivo alla commissioni pubbliche. Cos’è successo?

Krisa: dal mio punto di vista il Writing è una forma d’espressione illecità per definizione, che non potrà mai essere relegata ad un comportamento legittimo. All’interno stesso del Writing ci sono differenti modi di interpretare il valore che ha lo scrivere il proprio nome, ma chi sente fin da adolescente la necessità di taggare, non lo fa per compiacere qualcuno o per intraprendere una carriera artistica. Il più delle volte lo fa per manifestare la propria forma di dissenso nei confronti di un contesto in cui non si sente pienamente integrato.
Nel crescere ci si avvicina alle istituzioni pubbliche concordando spazi per poter dipingere in tranquillità. C’è chi continua a realizzare il proprio nome, chi integra altre tecniche all’uso degli spray o chi si dedica a nuove ricerche visive in cui il figurativo predomina sul lettering. Ma al di là della superficie e del contenuto, per tutti quanti resta sempre lo stesso impulso creativo.

Sera: ogni cosa ha la possibilità di evolversi con il passare del tempo e delle esperienze..i graffiti sono arrivati nelle gallerie d’arte,hanno snaturato la loro attitudine e sono diventati documento di un periodo quasi passato..noi cresciamo e maturiamo, con noi crescano le nostre potenzialità espressive e con esse le esigenze artistico-creative subiscono un evoluzione forzata..la ricerca di spazi pubblici,l’organizzazione professionale e la collaborazione con le istituzioni rappresentano un modo più ampio di esprimere la mia insaziabile creatività..praticamente non basta mai!

Matteo ci parli del progetto per il reparto di pediatria del Policlinico di Roma?

È un progetto sociale realizzato nel 2009 con la curatela di W.A.L.L.S.
Al tempo cofondai il colletivo Rubiklab, ed eravamo impegnati in progetti di Wall Design per spazi pubblici e privati.
Si tratta della decorazione digitale del reparto di pediatria del Policlinico Umberto I di Roma. Il progetto è nato dalla collaborazione con un curatore d’arte pubblica, un architetto e una psicologa infantile, e si estende su tutta la superficie interna dell’atrio d’ingresso del reparto.
L’opera è stata concepita per essere principalmente fruita dal punto di vista dei bambini che in degenza attraversano lo spazio distesi sui letti ospedalieri. Abbiamo cercato di trasformare l’ambiente asettico dell’ospedale in un un area dedicata al gioco, in grado di stimolare la fantasia dei piccoli ospiti della struttura. Da quest’area dell’edificio si accede al reparto di oncologia infantile, ho perciò cercato di attenuare la sofferenza concreta vissuta da questi bambini in una rappresentazione fantastica che rifletta sul ciclo della creazione. Al centro di tutto vi è l’albero fluttuante della vita da cui una bambina e un bambino creano con il loro sangue un paesaggio armonioso che discende lungo le pareti avvolgendo gli spettatori.

Marco, di recente sappiamo che hai organizzato un evento di writer, ce ne parli?

L’evento in questione è nato in collaborazione con la Provincia di Grosseto e la regione Toscana nell’ambito di finanziamenti ministeriali indirizzati alle politiche giovanili; il nome dell’evento è “Urban Device” e ha visto l’esibizione di una quindicina di artisti su svariate superfici esterne della “cittadella dello studente” di Grosseto, un complesso scolastico indipendente che raccoglie istituti scolastici e impianti sportivi.La resa finale rappresenta un ottimo esempio di “Riqualificazione urbana di un ambiente di interesse pubblico”, l’associazione culturale Artefacto, di cui sono presidente, si è occupata dell’organizzazione,della logistica e del contatto con vari artisti italiani e stranieri, legati al Writing e alla StreetArt,affiancati dai writers grossetan (e supportati da dell’ottimo cibo Maremmano!). L’evento ha avuto un’ottima riuscita e lavoreremo sodo per dare a questo tipo di collaborazioni istituzionali un’importante continuità.
Artista – regista – musica – scrittore – politico preferiti.

Cosa non sopporti dell’Italia oggi?

Krisa: la scarsa capacità di saper individuare e valorizzare i progetti di qualità e la totale mancanza di lungimiranza.

Sera: l’indifferenza alla realtà in cui viviamo si ciba sempre più dell’ignoranza culturale in cui siamo volutamente sprofondati… niente pessimismo è solo puro realismo… ma noi non ci arrendiamo… forse..

Artista – regista – musica – scrittore – politico  preferiti.

Krisa:
Artista: Giuseppe Penone / Do ho suh / Olafur Eliasson e 1000 altri ancora
Regista: Lars Von Trier / Derek Jarman / Peter Greenaway e 1000 altri ancora
Musica: Hip Hop / Elettronica / Classica.
Scrittore: Pessoa / Auster / Orwell.
Politico: Il mio amministratore di condominio.

Sera:
Artista: Escher
Regista: ..e dio..Hayao Miyazaki
Musica: di tutto..dal Funky-Soul-HipHop alla musica elettronica… ogni momento ha la sua colonna sonora!
Scrittore: Fra32 della KNM crew… roba da bestsellers!
Politico: il mio cane..

Progetti per il futuro?

Krisa: sto lavorando su alcuni progetti personali che presto manderò in giro per le città…al momento non posso dire altro ma mi noterete…

Sera: esportare l’acquacotta maremmana negli States..ma non ditelo in giro…

Krisa
Sera

Ciao Marco,
abbiamo fatto l’ISIA insieme e mi ricordo molto bene come riuscivi a semplificare e rendere tuo qualsiasi progetto anche non essendo l’alunno modello, poi dopo l’università le prime esperienze lavorative, ti va di raccontarci com’è andata?

Si. Durante l’ultimo anno all’ISIA di Firenze ho passato un semestre in Erasmus alla Bauhaus Universität a Weimar, e in quel periodo ho pensato che mi sarebbe piaciuto continuare gli studi all’estero. Così dopo la laurea a Firenze sono ripartito per la Germania dove ho lavorato 6 mesi in uno studio grafico di Karlsruhe.
Era il 2006, e mi sono occupato, tra gli altri progetti, di una rivista di grafica e tipografia: Slanted.
Dopodichè ho deciso di continuare con un Master, ho fatto un test d’ingresso e sono stato accettato, insieme ad altri 5 studenti, al Sandberg Institute ad Amsterdam, il Master della Rietveld Academy.
Il periodo ad Amsterdam è stato molto importante, li ho iniziato a lavorare come designer freelancer e ho deciso di rimanere nei Paesi Bassi anche dopo il Master, continuando il lavoro di progettista grafico e portando avanti altri progetti personali.
Slanted
Sandberg
ISIA

Il muro di Weimar 10 Frische Eier nel 2005 è uno dei tuoi primi lavori e ti ha portato su una rivista di street art. Inoltre i tuo lavoro ha dato il via ad un dibattito sullo spazio pubblico e sul quel muro è stato poi data l’opportunità ad artisti di esprimersi, è stato centrato il bersaglio?

Quando ho tirato quelle uova di vernice sul muro dell’università (insieme allo stencil che descriveva l’opera) era di notte, l’ho fatto in modo illegale, senza chiedere il permesso, e nei giorni successivi temevo che ci potessero essere delle conseguenze negative. Invece le cose sono andate diversamente.
Le persone che vedevano il “pezzo” sul muro erano positivamente colpite, c’è stata una discussione alla Bauhaus, tra i professori, e qualcuno proponeva di lasciare l’opera così com’era stata fatta. C’è stata una trasmissione radiofonica che si è occupata di 10 Frische Eier, e le foto sono state pubblicate su blog e riviste.
Io ho assistito come spettatore esterno, ma ho sempre pubblicato le foto sul mio sito, insieme al “making of”.
10 Frische Eier

In Online masks parli di una tua riflessione personale sulle maschere e in I have something to hide parli di privacy, qual’è il tuo pensiero riguardo questi due temi?

Parte dei miei lavori viene da una riflessione personale sul tema delle maschere. Le maschere, per me, sono affascinanti, perché hanno un significato di resistenza.
Nel progetto I Have Something to Hide ho creato un sistema per comunicare usando dei piccioni viaggiatori. Insieme ad altri studenti abbiamo usato i piccioni per inviarci messaggi per un intero mese, durante il quale non abbiamo adoperato email e telefoni cellulari.
Le tecnologie digitali sono facilmente controllabili e le informazioni prodotte sono catalogate in database. Non usarle, quindi, vuol dire uscire dal gioco, scampare al controllo, essere, in un certo senso, fuori dal sistema pur facendone parte. Questo gesto, quindi, è un po’ come nascondersi, o come scomparire. Ovviamente comunicare con i piccioni viaggiatori è un azione simbolica, ma anche in questo progetto c’è stata l’attenzione dei media.
I Have Something to Hide
Online Masks

In un viaggio in macchina fatto insieme ci hai raccontato di The icon project, il significato e la storia che si è creata dietro per realizzare il progetto, lo racconti ufficialmente.

La parola icona ha molti significati. Icona vuol dire, ad esempio, nel mondo informatico, una piccola immagine pixelata.
Nella cultura generale invece, un icona è una figura rilevante, una persona o un oggetto che significativi per un determinato contesto. Riflettendo su questi significati, e mettendo assieme le due cose, ho pensato di creare una serie di immagini pixelate (icone appunto) di personaggi realmente esistiti, che per me rappresentano delle icone.
Per il momento ho realizzato l’immagine di Che Guevara, 16 per 16 pixel. Questo, comunque, è un progetto che sta continuando.
The Icon Project

Sei una figura che difficilmente si riesce a definire bene: crei progetti di design, fai opere artistiche e sei anche un grafico. Nei tuo progetti si sente questa multi figura, slitti da una tematica all’altra. A poster parla del progettista e del poster come mezzo. Hai lavorato a giro per il mondo, come cambia il lavoro di un grafico in base al posto?

In ogni luogo cerco di capire come si manifesta la cultura del progetto.
Una differenza principale tra l’Italia e i paesi del Centro e Nord Europa, è una cultura più radicata della figura del progettista grafico.
Vi faccio un esempio per spiegarvi come la vedo io.
In Italia, se dico la parola “design” a una persona qualunque, quello pensa immediatamente a certi mobili, o probabilmente a un paio di scarpe. In Germania, in Olanda, o in Gran Bretagna, non escluderei che una persona qualunque, nel sentire la parola “design”, possa pensare a un poster, alla copertina di un libro, alla segnaletica della metropolitana, ecc…
Durante il Master ad Amsterdam, avevo colleghi di vari paesi, come Germania, Olanda, Svezia. Isabel Lucena è una mia collega Portoghese. La cosa divertente è che io e Isabel avevamo in comune lo stesso problema: non sapevamo come spiegare ai nostri genitori che lavoro facevamo. A noi la cosa faceva ridere, ma anche pensare.

Arriviamo alle cose più recenti che hai fatto, PER COLOR. Parli di manipolazione però te per primo sei una via di mezzo tra artista/grafico, quindi parte manipolata e parte manipolatore, qual’è la linea di confine tra manipolazione e comunicazione?

Buona domanda. E’ vero, io sono un comunicatore.
Mi viene da rispondere che la comunicazione non sempre sia manipolazione, solo a volte. Infatti si può semplicemente comunicare uno stato d’animo, un dato scientifico, ma altre volte comunicare può voler dire suggerire, sedurre, addirittura ordinare, comandare.
Io la vedo così: ogni giorno, in ogni istante, siamo permeati da messaggi, da richiami, e noi stessi ne emettiamo. L’arte, qui, è quella di valutare la qualità dei messaggi, di selezionarli, di misurare le parole e i pensieri. Durante un mio viaggio in India, ho imparato che, per i buddisti, ogni pensiero fatto e ogni parola detta, è in grado di influenzare l’intero universo.
La linea di confine quindi, per un comunicatore e perciò per chiunque, sta nel senso di responsabilità. La responsabilità è un concetto profondo e complicato, e non è il caso di dilungarsi, ma per me è una questione principale.
Per Color

Fauna è uno dei tuoi progetti insieme a Per Color fatti in Brasile, che cosa è Fauna?

In questa regione del Brasile, l’estrazione del ferro è la principale attività economica.
Le grandi miniere di questo minerale hanno portato al Brasile lo sviluppo economico che tutti conosciamo, al prezzo però della deforestazione di grandi aree. In questa particolare regione, il Mina Gerais, alcune specie animali si sono estinte proprio a causa della deforestazione.
Io ho voluto ricreare le sagome di questi animali con il ferro, lo stesso materiale che ha contribuito alla loro estinzione.
Fauna
Jacaarte

Esci da poco da una esperienza artistica a Lipsia, raccontaci com’è andata.

I 3 mesi a Lipsia sono stati molto interessanti. Ho realizzato 4 progetti nuovi che sono stati esposti in una galleria in città.
Oltre ai vari progetti di residenza, ho anche fatto una lezione all’università, sul mio lavoro e sul ruolo dei media nelle mie opere. Inoltre ho organizzato un workshop con un gruppo di studenti di arte e design di una accademia di Lipsia. Ho invitato questi ragazzi e ragazze a discutere e realizzare lavori assieme.
La cosa ha avuto molto successo e sono sicuro che ci saranno altre esperienze simili.

Come nasce il tuo nome moneyless?
Nasce dal concetto di riuscire a fare arte senza un budget, partendo da materiali poveri o di recupero, se vuoi è una sorta di rifiuto del mondo consumistico .